不知道大家有没有这样的感觉，有些音乐一听就知道是哪个地区的旋律？比如《茉莉花》，即使是用钢琴弹出来，也能知道这是中国的旋律；而对于《樱花》，只要一哼出来，就知道这是日本的旋律。如果你一时还想不起来它们的曲调，一起先来听一下吧。

1.茉莉花（笛子版）

2.樱花（吉他版）

其实本来两首音乐都想选钢琴版本的，这样对比起来更直接一些，可是QQ音乐的素材实在有限（感兴趣的朋友可以去网易云音乐搜索）

造成音乐的这种地域特征的原因，其实是多方面的。比如笛子的音色就很中国，而尺八一听就很日本，这些是由乐器的民族性格造就的，我们暂且不说。

今天我们要说的是，是关于音乐的调式。之前在《乐理

妈妈再也不担心我分不清“大小调”》一文中，也和大家聊过大小调，这是西方古典音乐的调式基础。其实，在世界范围内的各个民族，也都有自己的调式特征。

以《茉莉花》为例，它用到的就是中国传统的五声音阶。如果看它的乐谱的话，你就会发现，《茉莉花》全曲只有do、re、mi、sol、la五个音，写成简谱是，也称为宫、商、角、徵、羽五声。这里面通篇没有出现4和7。

要知道，中国的古曲，或者现代流行乐坛兴起的中国风歌曲，旋律基本都是由五声音阶写成，就连中国的国歌《义勇军进行曲》全曲也只用了一个si（简谱7），即第一句"起来，不愿做奴隶的人们"中的"的"，可以说五声音阶是中国元素的代表。

不过，五声音阶也并非中国的专利，世界上很多国家的音乐，也是以五声音阶为基调写成。比如，日本民歌《樱花》、苏格兰名曲《友谊地久天长》、朝鲜民歌《阿里郎》、法国作曲家德彪西钢琴小品《宝塔》、波兰钢琴家萧邦的《黑键练习曲》都用了五声音阶。

我们以日本的《樱花》为例，乐谱中用到的五个音是，而2和5通篇都没有出现，这也构成了日本名族音乐的显著特征。

说回到调式，它其实就是一些不同的音，按照一定的规律组合在一起，成为某种固定的旋律走向的模式。而调式最大的魅力正在于它的地域性，而一些音乐理论学家也认为，正是不同国家和地区的语言特征，影响了音乐的调式，从而产生了不同的音乐风格。

说到这里，有些朋友可能会好奇，中国的音乐没有4和7，日本的音乐没有2和5，那以后想写不同民族的音乐，是不是只要套用这些规律就可以了？其实不然。

这里我们再来看一个前面的例子，朝鲜民歌《阿里郎》。这首曲子同样采用了中国传统的的五声音阶，但是因为音乐的节奏和旋律走向的不同编排，则成了朝鲜风味的音乐。

音乐就是这么神奇，看似简单的五声音阶，通过这种旋律的变换，又会呈现出不同的地域特征。比如陕北民歌《黄河船夫曲》，展现了陕北人民在恶劣生活环境中，不屈不挠的奋斗精神。而蒙古音乐《鸿雁》，又描绘了一派内蒙草原，天高云阔的美丽景色。

这样的例子还有很多，感兴趣的朋友可以继续总结。不过万变不离其宗，那就是音乐的本质。

简单理解一下，什么是音乐的本质？音乐是以追求乐音之间的“协和关系”为目的。不协和的乐音关系，虽有存在的必要（而且还很重要），但也是为了更有力地烘托协和的本质。

那怎么才算“协和”呢，之前我们在《乐理

勋伯格的“无调性音乐”是最难听的音乐？》一文中，也有提到。如果举例说的话，以C自然大调为例（也就是C=1），其中C音是核心主音。而与C最协和的音，或者说关系最好的音，并不是挨着最近的D、E，F，而是和C距离纯五度的G。

这种现象有点象你和你的朋友，关系虽然密切，但住的距离有点远；而你和你的邻居，虽然住得很近，但交情却没法和你的朋友比。

此图中的“完全”为台湾说法，大陆习惯称为"纯"

音乐理论学家们正是基于这些听觉上的感受，总结出了各种规律，像我们的五声音阶、巴赫开创的十二平均律，现代派的全音阶，都来源于此。而后来的作曲家们，也正是通过对这些知识的灵活运用，才赋予了音乐不同的性格。

好了，今天的乐理知识先说这么多，就酱。

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